国画名家陈新民印象

发布时间:2019-05-28 18:44 【来源:中华教育在线】

【艺术简历】

描山摹水,点染醉墨,妙笔诠释自然世界

诗情画意,匠心梦韵,灵犀写就传世经典

陈新民,江苏徐州人,号天风。

中央民进开明画院理事,中国美术家协会会员,江苏国画院特聘画家,安徽省孟子思想研究会画院副院长,徐州民进画院副院长,徐州市鼓楼区美术家协会名誉主席,萧龙士艺术馆特聘研究员

专于花鸟,动物,亦擅长山水书法,他书风古致典雅,俊逸凝重。画作师法自然,厚重华滋,他的山水,用笔率意,挥墨洒脱,极尽抑扬顿挫之势,线条遒劲独到,造型优美别致,笔墨淋漓,水墨腾发。他的花鸟,不拘一格,千姿百态,时而严谨细腻,时而洒脱奔放,时而迟钝凝重,时而飘逸灵动,放中有收,蕴藉感人,犹如一曲曲交响乐章,令人叹为观止。

用心植根书画艺苑,妙笔描绘传神佳作,多年来,陈新民创作了上百幅书画作品

2004年作品《初雪》入选庆祝中华人民共和国成立55周年江苏美术展

2004年作品《竹林深处》获大连艺术博览会作品优秀奖

2005作品《初雪》入选第16界国际造型美术特展

2007年作品《野芦冷月》获庆祝内蒙古自治区成立六十周年,全国首届草原情中国画提名展优秀奖

笔墨纵横点染花鸟虫鱼,丹青挥毫传递艺术人生,陈新民,用心传递艺术的画家

虎啸狮吼 花雨缤纷

——陈新民先生花鸟画欣赏

中国美术家协会会员、民进中央开明画院理事、徐州花鸟画家陈新民(网名天风),电话告我国庆长假后于徐州美术馆办展,让我不胜欣喜。陈先生是一位沉潜型、功夫型画家,在这之前曾两次举办个展,此展则经历了若干年的刻苦磨砺和准备,天风忽来,如今不再是人们印象中的小猫咪咪,小花小草,而是虎啸狮吼,花雨缤纷,一派大雅气象。

一个出色的画家,就像阳光、空气和水之于我们的世界一样,有三种必备的元素,即穿透力的眼,表现力的笔和包容力的心。学画更靠两个重要的因素,一是痴情,二是激情,即痴情地学习技巧,激情地表现艺术。中国传统的审美是内敛的,往往文质相谐,情理并重,形式与内容,思想与技法是一致的,作品中潜藏的“学问”也只有在中国的语境中才能被理解。谈及自己的创作感受,陈先生只说了这样几句话:画自己的感觉,追求画面的厚重,追求与别人的不一样,追求在传统基础上出新,且不离谱。画之余,最喜欢做的事,就是读书,读帖,苦练自己的基本功。陈先生的“大实话”让笔者见出了一个出色艺术家对艺术的膜拜和虔诚。

守正出新,画自己的感觉,且不为积习所蔽,是陈先生花鸟画最耀眼的特点。“不为积习所蔽”是人人都有的体验,知道容易,实行极难。传统也是积习,囿于它是为它所蔽,不为它所蔽是把积习视为原有经验,古镜照神,融化吸收。正如一位哲人讲的有这点和没这点是有高下之分,粗野之分的。也就是当今的常用语:品位。“东方之子”栏目记者采访陈逸飞:艺术的最高境界是什么?陈逸飞毫不犹豫地回答了四个字:雅俗共赏。作品的优势,不在于尺幅的大小,不在于表现手法的新旧,在于立意和表现的深度。学习和研究古今大家的作品,不但要学到一流的表现技法,而且心灵也受到大家风范的熏陶,这样才有助于思想境界的提高。

关于蝉的叫,古人曾以四字形容,“蝉鸣如雨”,闭上眼听听,还真像,而且是暴雨。这是文学语言的表现力,读来让人震撼。“虎啸狮吼,花雨缤纷”是陈先生绘画语言的表现力,读来亦让人震撼。“前人之法,未尝不近取诸物”;吾与其师于人者,未若师诸物也:“吾与其师于物者,未若师诸心。”宋代范宽的“三师论”道出了中国画的美学规律。陈先生的绘画艺术历经“师于人”“师于物”“师于心”三个阶段,在实现自我艺术升华的同时,也走进了中国花鸟画创作的“自由王国”。

常有人说“中国的文化是一种向内的文化”。艺术,无凝是一种向内的、“熬心血”的慢功夫,关键靠平时静心修炼,久久为功。真正的艺术佳作可遇而不可期,中国画是“心画”,展现的是人的修养,中国画特别注意格调的高低。而作品的格调就是由画家自身的修养决定的。也可以说,修养是提高艺术格调的关键,画家应以宽阔的心怀、真诚的情感来抒发胸中逸气。笔墨是中国画的语言方式,不仅要用以状物,还要用来表达情感,进而塑造独特的美。陈先生的花鸟画求笔法、见笔趣,既有诗意又有文韵,进而体现出“致虚极,守静笃”的精神境界。

画在某种意义上是画家灵感和心灵的映照,心情浮躁者可信笔画之,但这花和叶的灵动与美需要画家静下心来,静能生慧,静观、静赏、静悟,沉静笃定方能打开视觉,开启听觉,用全身去感觉气味、重量、质地、形状和色彩,为自己准备丰富的人生感悟;真正的艺术家不会将自已置于安逸、浮躁、固定的生活环境,他必须在题材内容的广度、文化语境的深度、视觉形式的力度、墨色元素的强度等方面均有自己的探索追求,才能永葆活泼、健康而年轻的生命力,才能表现出花的“独托幽岩展素心”之美。

我与冻先生有十多年的交往,不但心仪其画,更欣赏其人。为艺之道,也是为人之道。画学即人学,面品即人品。历代画家在推崇学养、技艺,也特别推祟人品,强词炼性重于练笔。清代沈宗骞说:“笔格之高下,亦如人品。笔墨虽出于手,实根于心。”立品之人,笔墨外自有一种正大光明之概。否则画虽可观,却有一种不正之气隐跃毫端,文如其人,画亦有然。只有人品高尚,才能使作品脱去俗气、火气、匠气,达到空灵深邃,消静纯洁的意境。小技靠“智”,大技靠“德”,德艺双馨,方为大道。

文泊月

丁酉之秋,言城南郊无怠斋

(王华超,笔名文达、文竹君、文泊月、白发行者。作家、书法家、书画评论家、新闻名专栏撰稿人、央视“子午书简”访谈学者、“五个一工程奖”获得者,曾任徐州市委宣传部副部长,现为徐州市全民阅读促进会会长,曾在人民日报、光明日报,文汇报、新民晚报、时代潮等刊物发表诗、散文、言论、随笔2500余篇,出书40余部,其代表作为红旗出版社向全国重点推荐的《仰望星空》、《迎着太阳生活》等5部。)