“华山十年——田学森油画展”11月亮相中国美术馆

发布时间:2020-11-18 17:12 【来源:中华教育在线】

为传承艺术之美,弘扬千古华岳之魂,2020年11月12日,由中国画报协会、中国国际文化交流基金会•一带一路文化发展基金、华夏文化促进会、上海夏征农民族文化教育发展基金会、山东省临沂市文化和旅游局主办,行有恒堂(北京)文化发展有限公司承办的“华山十年——田学森油画展”在中国美术馆举办。

画家田学森祖籍山东临沂,年少时兼学中西,并去法国参加画展,学习并继承了印象主义者户外写生的传统,并独树一帜地承接中国传统山水画的风骨,成为中青年画家中的领军人物。十年来,他用虔诚的画笔,自然主义的笔调表达华山的形象。田学森精益求精,宁缺毋滥,十年中创作的华山作品仅有六十余幅,其中《神屏》《天岸》等二十六幅作品在此次展览中呈现给观众,以期为画坛带来清新、硬朗之风,也为现代人欣赏华山提供一种新的视角与方式。

图片由中国国际文化交流基金会提供发布

中国传统文化中,华山是五岳的西岳,自古以来就有“奇险天下第一山”的说法。她屏立天地,率真雄泽,风貌独特,成为中华民族精神的图腾与象征。正是险峻独标的华山气质,吸引田学森远离喧嚣的都市,独自走进华山长期写生创作。在华山旷野山林的无人之境,田学森面山而坐,与风为伍,山峰为伴,以一颗敬畏自然之心,怀着与先贤和天地精神交流的渴望,感受华山文化的厚重并接受来自华山精神的滋养。十年间,田学森澄怀观道,借鉴传统山水画的意境,尝试用西方油画的材料技法,现华山之形,传华山之魂,扬中华精神,为当代中国艺术史增添了感人的一页。

事实上,用油画画华山对于田学森来说是一个慢慢探索的过程。田学森在接受采访时表示,用油画画华山对他来讲是一个新的主题,他的表现手法可能会有一些差异,也是在不断探索。开始时写实比较客观,或者是借鉴中国山水画的一些情况去组成画面,过程是漫长的,也是一个反反复复的不断修正的过程。

图片由中国国际文化交流基金会提供发布

田学森早年的经历决定他这十年的坚守。他在受访时讲述道,2007年他离开上海,先到漠河,再到新疆等地方实地写生,包括内地的纵横交错的穿插,经过一年多的游历后再次回到上海,那时的他从文化的各方面考虑最终选择了华山。在他看来,华山的气魄,地理特征是华夏之根。就这样选择了华山之后,十年间再无旁骛。在华山的奇峰峻岭、山岩峭壁之间,田学森独自一人与鸟虫为伍,与山风为伴,静看日出日落,悟对岁月荣枯,相看两不厌。

创新是文艺的生命。在谈及创作时的灵感启发以及画作所要传达的价值观,田学森这样解释道,对于社会来讲,现在这种发展的速度节奏太快,它会带来很多的社会问题和人的内心状态的转变,这就需要走到大自然里面去改善。华山是一种精神的象征,被视为中华精神的脊梁。观华山,滋养心灵的是坚韧、毅力与对天地的敬畏。故而,在田学森先生的画作中,我们不仅可以一睹华山精神和华山风貌,还能进一步体会画中的中华民族精神与力量。

不仅如此,此次举办画展,对田学森而言也是一个阶段性的展示总结,并且借着画展的平台能与更多艺术家进行实时交流,从而开启下一个绘画十年新征程。田学森称:“人生有涯,艺无止境。艺术之高峰,亦需以不屈不挠的精神和毅力去攀登,数十年如一日,持之以恒,不断学习探索,才有可能取得进步!”