法国艺术家让·米歇尔:中国行走写生只为一件事

发布时间:2018-02-26 12:10 【来源:中华教育在线】

中国很多城市风景美如画,云层滚滚如海水滔滔,层峦叠嶂如人间仙境。那里景色优美,鸟语花香,一望过去山林耸立,万花争艳,南边则是一望无垠,碧水连天,如美如画,让人流连忘。以上形容的不止中国美景,而是在莆田财富中心展厅上法国表现主义艺术家的作品,展览中那些美不胜收、巧夺天工的湖光山色或者平淡无奇但赋予传说典故含义的作品是否激起你心中的涟漪呢?你是否也想走进这些“画”中呢?我们走近并了解这位外形谈吐优雅的法国艺术家。

法国一个年过花甲表现主义艺术家为何忙于两国奔走?

从小生活在巴黎默东的画家让·米歇尔·斯达尼斯拉斯·卡柯尼斯奇,近十年来一直往返于中法两国,他还创办了表现主义画院以促进中法两国艺术家的交流。

让·米歇尔说:“从小画画就是我最珍贵的梦想”。但作为艺术家的他曾很长时间从事广告艺术设计。让·米歇尔·斯达尼斯拉斯·卡柯尼斯奇,从小居住在法国默东区,在巴黎高等装饰艺术学院毕业后,随即投身于平面设计,整整二十余年,他说:“但我一直都很遗憾没有能够把更多的时间用在绘画上。”

如今,他为自己能够仅靠艺术创作生活感到自豪。自2008年起,他便经常往返于中国和法国,每年大约5-6次,他说:“我喜欢中国的哲学,中国人的家庭观念也非常强,我也喜欢那里的风土人情……”

响应一带一路,为中法建交文化分享而身体力行

从2010年开始,让·米歇尔开始与许多中国当地卓越的艺术家建立友谊,这个也正是让他有成立表现主义画院的想法。作为院长的他,经常不定时举办一些个展和联展,还有艺术沙龙,来促进中法文化的艺术交流。

他在绘画创作时不断尝试使用融入各种不同材质进行作品创作,如丙烯、胶、闪粉、沙子......让·米歇尔提及到他创作的作品灵感是有部分来源于中国文化。他回忆到曾有一位中国的老艺术家对他说过:“艺术家必须传达真实的信息。”所以,让·米歇尔深知对于一个画家来说成为“真正的自我”是需要漫长的时间,他也一直坚持在追寻艺术真理的道路上砥砺前行!

​我们走近表现主义大师艺术家让·米歇尔(Jean Michel,进行深度采访:

Q:让·米歇尔大师您好,据说您在中国与法国之间行走10年,在中国对那个城市写生最有难度或者是感触?

让·米歇尔:2013年,我首次攀登黄山,观黄山的日出是必不可少的,第二天一早四点多钟起床,开始裹着厚厚的羽绒服,打着手电往光明顶的方向攀登了一个小时的石阶,虽然天气很冷但衣服仍被汗水湿透,但在看到那初升的日出时,觉得所有的劳累都是值得的!中国的山水真是伟大又神奇。2017年我二次再登黄山,感觉却是完全不同的,才知道黄山的魅力在不同季节不同时间,都可以给人不同的视觉感官,真是太美了,我非常爱中国黄山。

Q:据了解,您的法国表现主义派别分享论坛在宁波、珠海、广东、福州、西安都有进行分享及现场教学,你是如何将零基础的市民在2小时绘画出作品?

让·米歇尔:在中国教学沙龙中,遇到最大的问题就是语言问题,我到中国10年了,中文还是不太会讲,所以每场得分享会我都会邀请我的翻译协助我,在教学前我会为大家简单介绍西方当代艺术的发展及表现主义的由来,并为大家分别介绍了德国、法国、美国等表现主义的发展特点和不同,并引用梵高、毕加索、赵无极、亨利·马蒂斯、埃贡·席勒、德·库宁等表现主义大师的作品让大家对表现主义流派产生比较全面的认识。我认为一幅作品不应只是再现主题,或表现画家的绘画技巧,而首先应能够感动观者,再表达主题的动感,力量和情感!

接着会为大家介绍了色彩以及基本的构图原则后,就在画布上起稿、演示。很奇妙的是,面对同一幅风景图片去临摹,大家的作品却各有风格,在我的建议下,每个学员充分发挥各自的想象和潜能,可以将自己的情感带入画中,这才是真正的绘画乐趣!

Q:您作为中法文化传播者,曾邀请中国广东画院知名画家到法国进行写生,如果同一个物体或场景,但每个画家画出来的作品风格都是不同,您如何理解?

让·米歇尔:画家不应只是复制自然,他应表现自然的力量与情感,欢喜与忧伤!用画笔述说主题背后的故事!人的视觉是大于画纸的尺寸,我们可以摘选看到的呈现在作品上,而不用全搬,表面上看,既然画的是同一个物体,艺术家只要感受自然,感受每一处风景呼唤出不同的声音,认识、理解自然,才能表达自然深层次的本质内容,即使画作选景一样,不同艺术家有不同派别不同绘画风格也是会让作品截然不同。

Q:您能否谈谈写生与创作以及两者之间艺术价值的关系?

让·米歇尔:2010年,到中国来继续我的艺术之旅,我很喜欢中国,我希望到中国继续我的创作。为更便于工作,我在广州成立了自己的工作室,这一待,便是6年。我选择广州这个城市是因为很喜欢广州的气候,每年我都会在中国待上半年的时间,游历、写生和创作。

而来到中国后,我会创作一些比较写实的作品,如在中国的写生风景画。因为中国的绘画风格和大众,都更喜欢有层次感的作品,而我在创作中也会适当调整,注意体现绘画的层次关系,展现绘画的远、近或深、远变化。“诗意的柔美”在中国艺术中尤其常见,我也受到了很多启发和灵感,在创作中非常注重这一点。除此之外,我深受中国文化的影响,在绘画创作中加入了很多中国元素。

我用大量的时间在中国游历和写生,用画笔记录下中国的壮阔山水和美景。这些年我创作过以长城、青城山、黄山、乐山、桂林山水等的中国风景为主题的作品。而写生会让我更加直接去表现出我对自然的感受,写生我也会离不开创作。

作品内的风景或物品的数量我也会有“中式”的讲究,尽量避免用中国人不喜欢的数字作为绘画的数量,如4,而使用一些像6和8这样吉利的数字。当我画马群时,我会选择吉祥的数字作为绘画的数量,如6匹或8匹。

让·米歇尔-摄于黄山

2018年正是他艺述中国的第10个年头,在这期间走过了20多个城市写生、游历,创作了近百张多张法国表现主义的写生作品与抽象作品,让·米歇尔表示希望今年与他的团队Mo2art一起重游这些城市并举办他的十周年专题展览。

MO2art是家国际化专注于国际艺术家的专业艺术推广运营企业,以艺术推广为使命;MO2art已有完整的艺术推广宣传体系,向社会推荐最具市场收藏潜力的作品和艺术家;团队有多年的艺术公关品牌管理实践经验,本著为艺术家负责的原则,结合国际市场变化从艺术家的位置出发提升艺术家品牌知名度,同时结合艺术家特点,不断在开发系列艺术衍生品及开发市场管道,从而综合的提升艺术家市场竞争力,让艺术产生价值、让艺术家专注于艺术。