中国当代油画家李正明作品赏析_中华教育在线

艺术简介

李正明，陕西安康人，1975年毕业于西安美术学院，1982年毕业于中央工艺美术学院（现清华美术学院）师从于张仃、吴冠中、阿老、袁运甫及陈汉民等老师。1982年至今在中国日报美术部任美术编辑工作，曾任中国日报美术部主任、高级编辑及报社美术总监。全国绿化奖章获得者，享受国务院政府津贴。从1988年起，作品多次入选《中国画展》，并在《中国油画精品大赛》、《全国好新闻美术作品评选》、《中国书画大赛》并获得一、二、三等奖及银、铜奖等奖项。1985年日本东京举办个人画展，1988年作品在中国美术馆展出，1990年在新加坡举办个人画展并将作品收藏于国家体委奥体中心。1993年3在德国幕尼黑举办个人画展，10月在德国汉堡举办个人画展。自2008至2010年油画水乡作品参拍多幅作品被收藏家收藏。绘画作品曾作为礼品赠送给美国、法国、英国、德国、日本、新加坡、泰国等政府部门。同时多幅作品被美国、法国、英国、德国、荷兰、奥地利、加拿大、列支敦士登等国友人收藏。

出版作品有：《李正明速写集》、《李正明个人小品集》、《李正明油画作品集》等多部个人画集。

(油画)100x150cm 2008年

画布上的江南心境——读李正明油画《江南水乡系列》

牟群

人们对江南水乡的印象多从唐诗宋词中获得，就是一种先入为主的文学观念，中国的文豪留下了太多赞美江南水乡的诗句，信手拈来，无不美轮美奂，动人心扉：

“半壕春水一城花，烟雨暗千家。”（苏轼）、“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇，睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。”（晏几道）、“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。” （姜夔）、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”（白居易）、“闲梦江南梅熟日,夜船吹笛雨潇潇。”（皇甫松）、“天净水平寒月漾，水光月色两相兼。”（赵师侠）。

(油画)100x150cm 2008年

或许是因为这些诗句太美妙，所以造成人们对江南水乡先入为主的诗意境界，因此人们对江南水乡的绘画欣赏，亦带着先入为主的文学眼镜。一般说来，画家对江南的憧憬与迷恋，也多有这种先入为主的审美定势和诗意境界，所以，画出来的江南水乡都像是文豪们诗词的读解。

(油画)100x150cm 2012年

而读李正明的油画《江南水乡》，却使人有另外一种感觉，李正明力图避开这种程式化的读解，李正明受过严格的造型训练，对拟真塑造有着坚定的信念，也许是中央工艺美院严谨的装饰学统使他认定形色的秩序，一切真实都出自形色秩序对自然景观的阐释，无论是表现主义，还是拟真塑造。李正明的秉赋其实兼具了装饰表现主义和拟真写实两种能力，他按照形色秩序的观察，去塑造水乡的景观，而绝不受诗词境界的左右，所以，他的画面，没有蹈高蹀虚的逸气，也没有吟风诵月的做作，就是静静的水乡原生态，在这种原生态中充满形的秩序和色的装点。

(油画)100x150cm 2012年

所以在朴实中透着新鲜，在绚明中藏着厚沉，李正明冷静地捕捉江南水乡最动人的画面，水衢曲桥，老巷残墙，枯虬新绿，“寂寥的雨巷”、“ 颓圮的篱墙”(戴望舒的诗句)，他用明艳的油画和沉稳的笔触，一丝不苟，入骨三分地编排着形与色的水乡秩序，按传统中国画的说法，就是用关中山水的厚沉集墨来表现苍润华滋的江南水色，这种方法反而获取了一种独特的视效。

(油画)100x150cm 2012年

这就是绘画境界的妙处，这跟他的老师吴冠中先生不同，吴先生笔下的江南水乡是作简抽象的符号与韵律，是走的疏体路线，李正明的《江南水乡》是密密实实的点彩秩序，万象生机。却原来江南是不同的江南，这位关陕汉子胸中的江南，超越了月朦胧，水朦胧的诗意画面，而从形色秩序中透出原生态气息，其实江南水乡只是一个戴体，所承载的是画家自身的视觉经验和艺术观念，画面上的江南才是画家心中的真实江南。

(油画)100x100cm 2006年

细读李正明的江南水乡，就会发现他以缜密的刻画来塑造苍润潮腥的水景，乌篷船摇过洞桥，木桨荡起的涟漪，也有细微的色彩层次，细密的树丛，吐露着层叠的秩序，水巷中的老屋，撑起玲珑的轩窗，布满石阶的绿苔渲染着夕阳的金黄，他的画面可以见出对色彩的细微体验。他追求的是不作刻意诗化的拟真和内敛沉稳的装饰秩序感，他笔下的水乡不是文学概念的诗境，而是视觉形式的心境。

(油画)100x100cm 2006年

说到李正明的严谨认真，观察独道，这与他的设计专业素养有关，他在《中国日报》近三十年，掌握了海量的图像资源，对中国报业的图像化改革了然于心，在这方面，他积累了丰厚的经验，在国内实属寥若晨星，李正明对平面设计的缜密，对形式语言的推敲考察，亦是令许多人望而生畏的，长期的工作经验使他对形式语言有着超人的敏感，能在浩若烟海的图像资源中捕捉灵犀所属。