当代人物画名家:徐君陶

发布时间:2017-08-24 10:59 【来源:本站】

艺术简历

徐君陶,1943年生于富阳。毕业于中国美术学院国画系。现为杭州西湖书画院院长,研究馆员,中国美术家协会会员。擅长人物画和花鸟画,取法虚谷,任伯年融中西绘画之长,形成了自己的风格,多次参加全国美术作品展览并获奖。《团代会上》《山区建设者》《白梅图》《枇杷》《江雪诗意》等作品分别被中国国家画院,天津艺术博物馆,辽宁省博物馆等收藏。曾在上海,广州,北京等地举办个展。出版有《陈洪绶与任伯年》《徐君陶画集》《花鸟画笔墨技法详解》《中国近现代名家画集徐君陶》等。

应邀在全国政协礼堂和美国联合国总部举办“徐君陶画展”,获得杭州市文艺突出贡献奖

紫藤架下68×45cm 2006年

清气自然   纯粹唯美

——有感于徐君陶人物画之美

文/阳子

我与君陶先生虽未曾谋面,但神交已久。从事书画编辑十余年,接触过形形色色的艺术家,欣赏过方方面面的书画作品,这些似乎都是过眼烟云,能让我有着深刻印记或是感佩的艺术家廖廖无几,而君陶先生却是这“廖无几人”中的一位。

四照花136×69cm 2012年

因为感佩而愿更多地去了解、认知,所以我经常去拜读关于君陶先生的艺术评论,关注他的每一次画展,翻阅他的每一本画册,自是有些了解。当得知君陶先生要发来一些新作图片,嘱我指教,我实在有些受宠若惊、诚惶诚恐,他这样德艺双馨的艺术家于我而言,何来指教之说,最多也就是谈谈读后感而已。面对君陶先生的绘画作品,我自是心生敬畏、满怀虔诚,拜读前虽未净手焚香,却也清茗一盏、默坐遣虑,以便清澈地进入他的艺术世界。读后,脑海中一片空灵,那唯美的笔墨语言仿佛将你置身于庙堂之高,游走在江湖之远,沉湎于那唯美的艺术之中。

红叶情思45×34cm 2001年

李白诗曰“清水出芙蓉,天然去雕饰”,一般喻指文学作品风格的纯粹唯美、自然清新,而我在君陶先生的绘画作品中也读出了这种“清气”韵味。他于“技”不矫情、不造作,于“道”无浊气、无躁气,这种由技入道的清气,是他的才情素养、人品修为、艺术功力、气质风骨的综合体现,也是一个“大家”所具备的条件。环其左右,在这个浮躁喧嚣的世风里,有如此“清气”者又有几人?美术评论家陈传席先生在谈到什么是好的艺术作品时,曾说“好的艺术作品有一个原则就是要有清气在里面,那种浊气、粗野气、江湖气肯定不行”。有些艺术家作画技巧很高,用水用墨都有过人之处,而且能随心所欲,十分熟练。然而技巧不等于艺术,诚如卖油翁,只是手熟罢了,熟到一定程度就有可能流于“俗”。君陶先生深谙于此,所以他在绘画过程中,不只是去练技,更去追求物象之外的精神、品格之“道”,道法自然,这样的作品自是清气自溢、逸气云天、大气十足。清气之美,乃是君陶先生人品、艺品的外在彰显。

大学生136×69cm 2012年

“艺术来源于生活,却高于生活。” 艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容,运用到艺术中去,反过来又充实人们的生活,给人们带来新的享受。君陶先生于中国美院毕业后,曾长期在基层工作,深入生活,走进自然,贴近寻常百姓,在自然、生活中体验花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立,通过认知,产生感悟:花儿为谁开放?鸟儿为谁歌唱?江河为谁奔腾?高山为谁耸立?最后通过手中的画笔来抒发对自然、生活的情感。所以,君陶先生的作品有着浓郁的生活气息,独具江南绘画的秀气,不是凭空臆造的,也不是生搬硬套或重复生活画出来的。

清晨梦未了136×68cm 2012年

纵观君陶先生早期的一些作品,在今天读起来依旧很美,这种美越来越具有经典的韵味,作品《山区建设者》取材于一个普通的劳动场面,经过他提炼、加工和再创造,社会主义新山区建设者那种不畏艰难、气壮山河、威风凛凛的英雄气概和场景跃然纸上。以知识青年上山下乡为题材创作的《团代会上》,以其浓重的色块和人物清纯脱俗的形象,给当时沉寂的美术界平添了一股清新气息,也使他在七十年代就声誉画坛。这两幅作品,让观者感受到“劳动是美好的,劳动者是光荣的”,我们从中也可以看出君陶先生对“如何从生活到艺术,如何化平庸为神奇”有着深刻、全面、独到的认知,并能熟稔地运用到创作之中。

青藤68×45cm 2006年

君陶先生对于石涛的“搜尽奇峰打草稿”这一观点,甚为认可。他也认为作为画家,应注重写生,多采集素材,多洞察生活,才能迸发灵感,画出奇妙之作,因而应“搜尽奇峰”,并将“搜尽奇峰”所产生的创作灵感和意境能够淋漓尽致地展现于作品当中,这是在“打草稿”的过程中逐渐凝练出的境界。所以,君陶先生在上世纪七八十年代,赴新疆、青海、宁夏、甘肃、云南等地写生,九十年代又参加了为时三个月的丝绸之路考察写生。从山水画创作到花鸟画探索,从江南山乡民风民俗到少数民族的风俗人情,其表现力丰富,画路开阔,成绩斐然。作品中藏族同胞淳朴平实、真挚坚毅的性格,喀什姐妹亭亭玉立、楚楚动人的曼妙身姿,帕米尔牧羊姑娘纯净善良、又略有几分羞涩忧郁的神态,西双版纳少女心灵手巧、勤劳朴实的品质,大漠赶车人的粗犷沧桑……,都被刻划的形神兼备、栩栩如生。通过君陶先生对“民族之花”的描绘,我们从中享受的不仅仅是艺术之美,还有对各地人文景观、民俗风情的认知。

晚樱花68×45cm 2006年

于久居西子湖畔的君陶先生而言,这里美丽而迷人,或是苏堤春晓、花港观鱼,或是三坛映月、曲院风荷,都有着挥舍不去的风情。从他近年创作的“城市丽人”系列作品中,不仅能感受到这份眷恋,还有他那“笔墨随时代”的情怀。紫藤架下的读书少女、绉云峰边的浴女、睡梦中的少妇、沙滩上吹着海风的丽人、沉思静坐的女大学生……。不同年龄、不同职业、不同场合的女性人物都被君陶先生赋予了不同的语言、思想,表现出来的那种美没有媚俗、妖艳、造作之态,有的只是那份平实、自然,形同我们的恋人、邻家的小妹,流露着传统知性、自信开朗、内敛含蓄、温柔体贴的美丽。“胸中有高致,笔下无俗情”,画作之美,源于君陶先生的人品之高、胸罗万有,才会下笔妍雅,不落尘俗。

紫藤花开136×69cm 2012年

从上山下乡女青年,到少数民族姑娘,再到城市丽人、时尚女性,这些绘画题材因时代而变化,可以看出君陶先生是一个有着社会担当的艺术家,真正的能够做到“艺术为大众服务”。他那温文儒雅的气质、饱学之士的风骨、睿智博通的修为、清心寡欲的心态,这些无形的空灵凝于笔端,挥洒出来,文人之气涵蕴在绘画之中,这是先生丰富学养的使然。

牧归50×35cm 2010年

君陶先生人物画作品之美,不是曲高和寡的“雅”,也非下里巴人的“俗”,而是一种雅俗共赏。说他绘画雅俗共赏,绝不是折中其艺术品味,而是他既注重当代人的审美观点,又给作品注入历史文化积淀,提升了作品的内涵,给人以隽永的美感享受。他从生活出发,重视发掘普通人物的内在精神气质,笔墨随着对所表现形象的深入或张或弛,或谨严或放逸,尽显以笔墨抒写抒情的意趣。

“清气自然、纯粹唯美”,是君陶先生绘画作品给我最大的感受,他作品所流露出的艺术之美何止于我所说的清气之美、生活之美?谨以此文抛砖引玉,引发更多同道对君陶先生艺术之美地探索。

2014年5月25日夜于京华

朦胧诗136×69cm 2012年