品读著名画家吴明儿的人物画

发布时间:2017-06-26 16:25 【来源:本站】

艺术简历

吴明儿,浙江淳安人。中国美术家协会会员、浙江省美术家协会会员、武警美术书法研究院研究员、西冷书画院特聘画师、吴山明美术院特聘画师。

先后就读于中国美术学院和解放军艺术学院。2013-2015年《美术报》名家工作室吴山明人物创作研究班学习。国画作品《载誉归来》、《五彩毽》、《红色记忆》、《绿旋风》等入选第十、第十一、第十二、十三届全军美展;《绿旋风》2014年入选第十二届全国美展;《花开解禅意》入选首届中国花鸟画大展;《那年那月》获武警文艺大赛一等奖;《军嫂》、《出击》获长城杯全国书画大赛金奖。出版有《吴明儿人物画作品集》。

纯真是一种极致的美

大拙

《圣经》“马太福音”记载了耶稣对他门徒说的话:“我实在告诉你们,若不回转,变为小孩子的样式,断不得进天国!”

看到吴明儿先生的一组人物画,我想到了耶稣的这句话。

必须承认,成长并不总是美好的。入世越深,往往越容易忘记了曾经的出发。当张扬个性褪变为实质的张扬欲望时,纯真,早已成为无人坚守的阵地。我们离生命的原点太远、太久。在此状态下,无论技法如何的高超,理念如何的前卫,笔下所能表现的,总是精致、繁复、炫酷的贫乏与单调,总是故弄高深后的空洞与无聊,最多象摘下来的玫瑰,看上去很美,却没了生命。我们的心若失了纯真,还能拿什么表现生命的美呢?

观赏吴明儿先生的人物组画,感受最深的,就是纯真。在他的纯真里,没有技巧的痕迹,没有处心积虑的构思,更没有匠心独运的策划。他笔下的人物不是用心思画出来的,而是从生命的源头流出来的。那么自然、那么真切,那么亲和,不施粉黛,不拘笔墨,却意味隽永、楚楚动人。注目他的画,我们的心就被深深地触摸,分明有平安、有自由,有宁静的喜乐和青春的向往,从我内在那尘封已久的心灵故园释放出来。我想再前沿的思想和流派,到“这里”都将安静,也必须安静了。

审美上的纯真,往往表现为技术上的简约、直率。人总是喜欢把简单的事情搞复杂,以彰显自己的能耐,而吴明儿先生却反其道而行之,擅长于把复杂的事情简单化。他认为“随着摄影摄像技术的发展,绘画不再是重复、再现自然和人类社会活动,而纯粹是精神的教化和内在美的表达,从而使绘画从外在的束缚中解放出来,可以不拘造型,更集中、更简约地表现作者的情怀”。他的构图、造型、笔墨都是简约、直接、大胆的,绝不搞琐碎的涂抹和笔墨的堆砌,而是以极简的笔触建造丰富的意象。乃至他的主题也是简约的,甚至于很多时候,好象主题不够明显,但细细品味之后,发现一种更醇、更妙的美感氤氲其间,却成了更好的主题。很难想象一个长期从事书画创作的人,整天被圈子里的各种流派、理论、技法轰炸的人,依然能够纯真如一,一“土”到底,以简驭繁,于无意中形成自己别致、清新的风貌。

通常纯真与老辣、简约与丰富很难统一。只有那些饱经岁月磨洗,洞悉人情世态,却又依然守住童心的人才有可能做到。吴明儿正是这样的人,一方面是少有的简约、稚拙,另一方面,笔墨线条又特别的老辣,以较少的笔墨传递最丰富的内容,画面简洁凝练、韵深意长。简约,不再是简单,而是对人生诸象的粹取与提炼,是喧嚣纷扰之后的宁静与淡泊,是精神穿透自我之后的升华,而这恰恰印证了王安石的诗句:“看似寻常实奇崛,成如容易却艰辛。”

如果说纯真是一种美,那么经过岁月磨洗之后的纯真,便是一种美的极致!

作品欣赏